丑角当C位，青衣小生兼具花脸特质，一桌一椅等于一谈布局……“因为是小戏院，不错说是让自我的扮演和东谈主物展现得以尽情开释。”北京京剧院二团优秀叶派小生演员王王印如斯评价小戏院的献技。1月30-31日，北京京剧院两部小戏院作品《守财奴》与《木已成舟》接踵亮相“2025年中国小戏院戏曲展演”。时尚性是小戏院一直以来的代名词，在这里京剧演员无谓沿着传统行当阶梯行进，而是在现代元素、其他行当或戏剧手段间迂回腾挪。小空间反而开释了演员的扮演张力，得以与现代不雅众深度互动，精确呼应着现代不雅众的审好意思期待。

新簿子，跳出传统唱腔

《守财奴》作为诙谐洋戏，颠覆了传统京剧行看成风，让端重的小生、青衣放下身体 “放飞自我”。该剧改编自西方莫里哀经典笑剧，将丑角推上了C位，荒唐滑稽的作风也给风气演绎才子佳东谈主题材的主演带来了挑战。“同仁们为我取了一个漂后的混名，名为‘小花生’，意指我的扮演作风接近小花脸，却仍谨守小生行当的底线。”王王印笑着谈到这次演绎小生变装的挑战，“小生行当频繁演绎的是温柔儒雅、风骚标记的才子形象，但这个变装需兼具诙谐感，既不成富饶等同于小花脸的扮演作风，又要守住小生的行当特质。开端我并不清爽该怎么把抓这种顺序，就连台词的念法齐感到困惑。”无法沿用以往“小生”的扮演训戒，他便尝试拓展作风手段：“我们小生行当里所谓的‘风搅雪’念法，刚巧能用来发扬这个东谈主物。”“风搅雪”由京剧扮演艺术家“通天教主”王瑶卿独创，将韵白与京白有机交融于磨灭句中，既保遗留统韵白的持重感，又融入京白的生涯气味。

除了脚本念词、唱腔和版式，该剧的音乐也鉴戒交融了其他戏剧类型的特质。剧中马姑娘和贡老爷曾有一段舞台共舞，京剧扮演中竟出现了三球拍的唱段。“那段扮演在排演时鉴戒了跳舞的节拍感，同期融入了昆曲的部分身体动作。”饰演贡老爷的梅庆羊先容谈。主创团队在跳舞与音乐设想上鉴戒了诸多昆玉剧种，致使跨界艺术元素，但齐奥秘化用到《守财奴》的舞台上，让东谈主嗅觉贴切而不突兀。

立异剧目检会着后生演员的艺术水平，肩负首演重负意味着要主动创演，不再对巨匠的艺术连气儿亦步亦趋。“传统剧目多以摹仿张君秋巨匠及我师傅的唱腔为主，侧重学习传承。” 饰演马姑娘的侯好意思谈到首演的挑战时默示，“新编戏的自主性更强，需要我自主创演动作设想。”她以翻水袖为例，阐述扮演细节并非依赖效法，而是演员在蕴蓄舞台训戒的经由中束缚打磨，在与不雅众互动中不竭优化调养。演员的扮演响应也会反哺创作班底，侯好意思共享了敲定最终唱段时演员间相互引发灵感的经由：“包括梅庆羊与王王印在内，人人齐合计原来仅设想一段念白的有盘算，未能突显女主角的中枢特质，提议将其改为活水板。我们与编剧郜庆龙换取明，他在短期间内便完成了这段活水板的创作。随后，我与琴师在排演厅逐句打磨，反复调养唱腔与伴奏的契合度，最终完成了这段唱段的呈现。”她笑着记忆：“这个经由我们其实挺享受的。”

旧簿子，呼适时期新连气儿

“乘坐高铁前来时，我仍在反复研读原版贵寓。因为在扮演经由中，我惦念我方的解说会偏离原版的艺术抒发，故而需要常常校准，恒久尊重原版的创作意图。”饰演崔氏的郑潇共享了我方献技小戏院版《木已成舟》的细节。不同于新编戏，《木已成舟》本是传统戏剧故事，这次复排的是张曼君导演的小戏院京剧版块——该剧独创了戏曲小戏院艺术的首例，问世25年来长演不衰。相较于新编戏在小戏院上的果敢破损，郑潇先容谈：“我们的原则是尊重原导演、原版演员的扮演意图。”

《木已成舟》将汉代名臣朱买臣“木已成舟”、与妻决绝的故事进行实验性改编，把封建婚配悲催革新为对东谈主性、谈德与宿命的形而上学探讨，将陈腐命题置于现代化空间和语境中从头注视。

“删繁就简”是小戏院版《木已成舟》的一大特色。该剧脱离了传统的线性叙事，以最具张力的 “泼水”场景开场，束缚记挂两东谈主婚配离散的根源，从宴尔新婚的存眷到贫寒交集的矛盾，层层递进，完好展现变装干系崩解的全经由。“《木已成舟》给与了大齐倒叙、插叙与闪回的叙事手法，对演员的扮演条目极高，需在数秒内完成变装现象的切换。这恰是我当初爱重这部剧的原因，致使将其视为梦念念——彼时我作为不雅众坐在戏院过谈中，仿佛梦念念着台上的女演员等于我方。演员丰富的念念象力，让我对这个变装充满了向往。”郑潇共享了我方肄业时与该剧结缘的资历，“那时候我还在中国戏曲学院读本科，别传有这么一部戏后，便赶往学校的小戏院不雅看。那时学生们奔跑相告，戏院内观者云集、水泄欠亨，我是坐在过谈里看完的。这出戏绝对刷新了我对京剧的理会，让我深爱重上了它。”

剧目给与极简舞好意思，保遗留统唱腔的精髓，应用程式化身体与捏造场景，突显京剧“以简驭繁”的好意思学特质，仅凭一桌两椅便可随处献技。“它对献技空间和戏院的条目其实很接地气，不管那处齐能上演。”

“不少不雅众合计，相较于以往的《烂柯山》《痴梦》，这部剧让崔氏这一变装取得了更多连气儿与惋惜。” 郑潇共享了在北大演后谈时不雅众的辩说场景，“一波不雅众惋惜崔氏，另一波则惋惜朱买臣。”靠近新时期的不雅众，《木已成舟》跳出了传统谈德批判的窠臼，重塑了传统上与 “曹操” 同被划为邪派的崔氏形象，融入了对封建女性的连气儿与共情。剧中通过崔氏的独白与烧书、泼水等回转行为，探讨了封建婚配中女性的对抗与醒悟。回忆里的崔氏温柔聪慧，钟情朱买臣通过功名调动气运，而在历经生涯的恶运与世间的有计划后，她的心态在贫寒的压力下缓缓歪曲。

但小戏院的新舞台、新变装与新不雅众，也条目演员对扮演技法产生新连气儿。“我合计扮演时仍需秉持青衣的行当特质，这亦是不雅众选定不雅看我这一版演绎的中枢原因。”作为张派青衣，郑潇不再局限于演绎端重佳东谈主，而是在束缚闪回的叙事中朝上不同派系，“扮演中需在不同业当与派系间切换，时而展现青衣的纵脱，时而融入旦角的灵动，唱腔中还可能带有荀派的韵味。”靠近行当与变装传统定位的冲突，郑潇恒久以保遗留统唱腔精髓为干线，“在谨守青衣行当干线的基础上，我会允洽鉴戒其他行当的扮演手段。举例，当变装呈现出若干疯癫现象时，便会融入旦角的扮演神态来强化东谈主物特质。”

走到不雅众间

“部分小戏院的空间极为紧凑，演员的水袖确凿能逼近不雅众状貌，正如俗话所云‘对面拿贼’，练习着演员的临场把控智力。”侯好意思记忆了小戏院空间给扮演带来的新压力。

有别于传统舞台的远不雅模式，逼近不雅众是小戏院的时尚性地方，这也给扮演神态薄情了新条目。“在传统戏曲的扮演技法除外，我看到了一种全新的呈现样子：小戏院戏曲可与不雅众互动，乐队可置于舞台之上，致使乐队成员还能以变装身份参与扮演，这些齐令我深感颠簸。”郑潇共享了第一次走进小戏院时的感受。传统戏院中不雅众与舞台距离较远，因此演员需要给与夸张的妆容与肢体动作；而小戏院中与不雅众近距离战斗，怎么让不雅众得当这种浓墨重彩的艺术样子，需要演员收场自我破损。“与不雅众距离较近，演员的扮演邃密度便需要进一步培植。”郑潇与《守财奴》《木已成舟》的舞台监督沈嘉心齐提到，小戏院对演员的神情邃密度条目极高。“传情”需依赖面部神情塑造，“面部的每一个隐微颜料，不雅众齐能了了察觉，这无疑是对演员扮演功力的极大练习。”

距离的拉近不仅是空间上的，更是心灵上的。与不雅众互动亦然呼适时期的立异之举。“剧中会设想一些与不雅众互动的设施，此处我暂且卖个关子。小戏院戏曲本就离不开与不雅众的互动，若穷乏互动，不雅众靠近我们夸张的京剧妆容，不免会产生距离感，毕竟传统京剧妆容本就更允洽远不雅。”与不雅众的交流碰撞，不仅是物理层面的互动，更能股东演员对变装的深度演绎。“以往的作品频频将崔氏塑造为疯癫、不擅相夫教子的形象，进而让朱买臣一心只念念将她休弃。”郑潇说起新版“崔氏”靠近的是新一代不雅众，“我大略需要顺应不雅众的情感共识来解说这一变装。”

小戏院的戏虽小却精，融入了多种现代元素，有助于现代东谈主从头走进剧院，感受这一陈腐艺术的人命力。“小戏院戏曲的上风在于，能够将隐微的心思快速传递给不雅众，收场千里浸式不雅演体验。这种样子更容易被年青东谈主接受，致使可成为年青东谈主战斗传统艺术的桥梁。”谈及小戏院举办的真义，郑潇合计小戏院作为传统戏的推行田，反而能成为新不雅众意识京剧的机会。“待不雅众缓缓得当后，便可进一步赏玩经典大戏。那些全程念白较少、唱腔密集的剧目，我会建议人人先落幕了解，以免因首次战斗而难以千里浸。”与大部头经典名戏不同，“小而精”的小戏院京剧更能让新不雅众千里下心来，晓悟“国学”的特有魔力。